La crítica musical

El pasado lunes tuvo lugar en el Hard Rock Café madrileño la presentación oficial del nuevo proyecto de José Andrëa, Uróboros. Una banda que, lejos de ser un proyecto en solitario, cuenta entre sus filas con músicos de la talla de Juanjo Frontela, Juan Flores “El Chino” (Sínkope), Pedro Díaz “Peri” (ex Mägo de Oz, KHY, Casa de Fieras), Sergio Cisneros “Kiskilla” (ex Mägo de Oz y Cobra) y el afamado vocalista.

Nos topamos con una propuesta bastante superior, en mi opinión, a Bürdel King y como ya se comentaba, bastante diferente a lo que en Mägo de Oz venían haciendo hasta ahora, un soplo de aire fresco para un gran cantante que ha dado como resultado una maravilla de CD que estoy seguro que encantará...

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Tras un retraso considerable, José subía ataviado con una preciosa americana blanca para presentarse y agradecer al grupo de personas que han hecho posible que esta banda salga a la luz tan pronto y de buena forma. Seguidamente fueron presentados cada uno de los integrantes e introduciéndonos brevemente al inicio de la banda.

José: Todo esto surgió hace ya bastante tiempo en mi interior. Tenía ganas ya de que saliese esa serpiente que se muerde su propia cola [haciendo referencia al logo de la banda] de mí, volver a lo que empecé antes de mi etapa en Mägo de Oz; una parte de mi vida que tenía en un baúl que estaba luchando por salir, hasta que al final salió. No en forma original, ni mucho menos, ya que cada uno de los miembros de la banda han tomado la forma que tienen y que veréis ahora. Todo fue muy, muy rápido, pero ellos fueron los que consiguieron devolverme la ilusión con la cual empecé cuando tenía quince o dieciséis años, cuando no tenías miedo a meterte en ningún fregado, a tocar en un descampado o tocar donde hiciese falta. Yo creo que hoy en día no hacen falta grandes escenarios ni grandes equipos para hacer Rock n Roll, solo hace falta acompañarse de gente buena que hace que yo cada día intente superarme, porque realmente me ponen el listón muy, muy alto, y bueno, sin más trapos ni mas cháchara, quiero presentaron la primera canción.

El Tren

José: Es el single que hemos elegido porque yo creo que define perfectamente el estilo de esta nueva andadura. Luego oiréis mas temas, unos seis, y finalmente el vídeo que recién ha salido ya de la tostadora. Y nada más, daros las gracias. “El Tren” habla de que no debeis dejar pasar la oportunidad, que realmente se presenta muy, muy pocas veces en la vida; que no dejéis pasar ese tren y que lo difícil es saber cuál es el tren que tienes que coger, pero si se tiene la sabiduría suficiente para saber coger ese tren, intenta cogerlo pero no dejéis pasar el tren.

A mi parecer el tema me hizo ver muy claramente en mi cabeza unos Deep Purple de la etapa del Perfect Strangers, una grandísima sorpresa que para nada esperaba, con un José Andrëa bastante carismático y explorando nuevos horizontes que en Mägo de Oz quedaban fuera de su alcance y algo distantes al estilo marcado por la banda. También vemos una canción dotada de un estribillo facilón y digno de un single, algo que no le quita la genialidad en ningún momento. Estoy seguro de que será el primer gran clásico.

Vanidad

José: Es un tema que bueno, habla de... Voy a intentar ser amable en la medida de lo posible para no llamar a las malas interpretaciones. Cuando estás en un grupo como Mägo, pues has estado en grandes hoteles, en plantas muy altas, con la ciudad de Quito a tus pies, Santiago de Chile, Bogotá... En fin, era muy fácil perder la noción, porque ibas a una gran ciudad y te creías el dios del mundo. Luego te dabas la vuelta y veías que tenias una pila de ropa para lavar en la bañera, porque claro, lavar en los hoteles es carísimo. Ese era el contraste de cómo la realidad estaba a tus espaldas y las fantasías fuera. No hay que perder la cabeza, la vanidad es el pecado que al diablo más le gusta, pero precisamente la vanidad nos hace perder todo lo que te hace ser tú mismo, ser humilde.

Un tema que sigue bastante en la línea a “El Tren” y que empieza a marcar un estilo propio para el grupo que puede irse notando según transcurren los segundos. Un ligerísimo toque comercial que hará las delicias de los más jóvenes y que, seguramente, transporte a este tema también a lo más aclamado de la nueva entrega. Letra sencilla y un mensaje claro: no seáis vanidosos. Los amantes de Whitesnake y del mejor Hard Rock ochentero estarán agradecidos al escucharlo sin ninguna duda.

Al Otoño Espero

José: Cuando tenía catorce, quince o dieciséis años, ya no recuerdo, andaba con Jorge Miguel González en la playa, viendo que la mar estaba calma. Nos llenó de  sentimientos ese otoño, poder estar compartiendo la amistad.

Un tema bastante tranquilito con guitarra acústica y una grandiosa Natalia Martín (Casa de Fieras) en los coros del estribillo. Una canción para escuchar con calma y una cervecita. Gustará.

José: Hay una responsable de que esta canción suene tan bonita como suena. Es Natalia, que esta por aquí y que colaboró con su preciosa voz.

Natalia: Muchas gracias José, es todo un honor.

Lo Más Preciado Del Mundo

José: Bien, esta canción es muy emotiva, la balada del disco, pero no una balada al uso de Rock. Tiene sus tintes Blues y Soul sobre todo. No tiene nada que ver con lo que llevábamos en Mägo, es algo totalmente distinto, algo que mi voz me pedía, lo que mi alma me pedía. En esta canción la letra está dedicada a mi familia, mi mujer Marian, mi hija Nerea y al pequeño Juan José, y habla de eso, de lo que ellos me han dado y que si no no estaría aquí. ¿Por qué voy de blanco? Porque ellos me han dado la vida.

Una canción que quedaba perfectamente definida con lo dicho por José. Preciosa, la música y la línea vocal hacen de este tema una composición increíblemente tierna y bonita que expresa todo lo que José pretendía. Muy conseguida en todos los sentidos, también gustará mucho, distanciándose notablemente de la típica balada que muchas bandas tienen encasilladas al componer un tema tranquilo, como ya dijo, muy Blues y Soul.

A Cubazos

José: El título habla del estado mental cuando un alma anda perdida. Yo estaba un poco perdido hasta que encontré a estos cuatro en el camino y me enderezaron. Musicalmente es una pasada y yo no soy el más indicado para hablar de la complejidad de este tema.

El Chino: Bueno, yo voy a decir la verdad. Estábamos en el estudio y me dijo José: “Mira tío, necesito un tema que sea lo suficientemente largo para que yo pueda cambiarme de camiseta” [risas]. Entonces se me ocurrió hacer una parte ahí instrumental potente y bueno, fue un poco como cuando los padres de Zipi y Zape se van de casa; se hizo una parte con bastante carácter progresivo con lo típico, solo de guitarra y solo de batería, pero aparte también hay solo de bajo, de teclado y de batería, y una parte bastante especial de carácter neoclásico bastante potente.

Tiene un comienzo bastante bueno que, por desgracia, se acaba enseguida y que a mi parecer debería haberse alargado un poquito. Muy Purple de nuevo, y unos solos algo pobres pero con ganchillo que no decepcionará a nadie. Es el más largo del CD, pero no llega a hacerse pesado en ningún momento.

No Cuentes Con Ellos

José: Peri, Chino, Kiski, Juanjo... ¡Grandes! Esta es la última canción que vais a oír y habla de esta jodida época que nos ha tocado vivir a todos, esta crisis maldita que parece que no acaba nunca, que primero nos daban créditos a todos por dos duros y ahora parece que esos créditos los quitan y vamos a tener que pagarlos el resto de nuestras vidas, parece ser. En fin, unos peces gordos que nunca vamos a saber quiénes son y que se quedarán con nuestro dinero, nuestras casas, y que harán que la cosa siga con nuestros hijos.

Una canción con una letra muy directa y bastante crítica que condena al estado actual que estamos viviendo. Es realmente la más potente y llamativa del inminente trabajo, una auténtica joya que se convertirá en la favorita de muchos.

RUEDA DE PRENSA

Seguidamente se dio paso a una brevísima rueda de prensa que constó de cuatro preguntas, siendo seguidamente interrumpida, inexplicablemente, para finalizar con el encuentro:

Pregunta: Hemos escuchado varios temas, bastante variedad. Ya sabíamos o pensábamos que iba a ser un disco de Rock, Blues, pero bueno, hay mucha variedad, como hemos escuchado: una balada, un tema más rockero, otro algo más cañero, y una que me ha recordado al antiquísimo, antiquísimo Mägo, antes de que estuvieras tú, José, y bueno, ¿habíais buscado este resultado, o era algo que salió natural?

Peri: Pues la verdad es que todos los músicos de la banda ya tenemos una edad y hemos escuchado una música. A mí me recuerda a Whitesnake, Rainbow, no sé, cosas que hemos mamado nosotros y que, teniendo la libertad que tenemos, nos ha salido así sin ser algo premeditado.

Pregunta: José, a nivel vocal, ¿cómo te has enfrentado al disco, cual era la idea? ¿Lo que iban pidiendo las canciones? Cuéntanos cómo ha sido, a nivel vocal, grabar este disco.

José: Pues lo que el cuerpo me pedía. No era como antes, que teníaas que adaptarte más o menos a lo que... a la música que se hacía, o a lo que el estilo de música requería. Aquí, pues cuando arreglaba los temas que traje yo, o cuando se componían temas nuevos, era yo quien hacia las melodías, por lo cual he estado en el registro que yo creo que es perfecto para mí. Llevo dieciséis años gritando y ya está bien, vamos a hacer algo que llegue más al corazón. Y eso es lo que busqué, sencillamente, algo que saliese del corazón sin forzar nada y sin hacer raspamientos. Hay un tema que dice: “Creía que estaba ya en lo más alto, tratando de llegar a lo más alto en gritar”... Pues se acabó, los gritos que me los peguen ahora a mí.

Pregunta: Emmm… pues… [Peri se cae del escenario y se levanta sin problema entre risas] ¿Qué nos decís de los registros vocales del disco?

Chino: Hay otra forma de cantar de José, sobre todo haciendo giros en la voz bastante bonitos, que van a sorprender bastante.

Kiskilla: Yo creo que después de toda la trayectoria con Mägo ya ha demostrado a lo que llega, y José tiene un timbre súper amplio que yo creo que estaba un poquito desaprovechado.

Juanjo: José, la verdad es que es una pasada en el local de ensayo. Luego le veréis en los escenarios e imagino que será aún más potente y fliparéis. Será incluso más convencedor, pero yo como músico pienso que es el mejor cantante con el que he tocado. Y he estado con muchos, pero además de todos los niveles. Esta banda es una banda de tocar, y no una banda cualquiera.

Pregunta: ¿Qué se va a encontrar la gente que asista a los conciertos?

José: Una banda de Rock. Una banda. Obviamente, en la portada del disco pone "José Andrëa Uróboros" porque, vamos a ser sinceros, es una forma de atraer comercialmente. Pero esto realmente es una banda, y eso es lo que yo quiero recalcar, que somos una banda que vamos a hacer Rock n Roll y carretera.

VIDEOCLIP

José: Y bueno, sin más preámbulos, muchísimas gracias a todos por venir, de verdad, de corazón. Ahora vais a ver lo que es el videoclip, que fue magníficamente grabado bajo condiciones ambientales muy malas.

El videoclip parece estar grabado en la estación abandonada de El Tejar, y es del single “El Tren”, con un rollo muy Rockero en cuanto a la imagen de los miembros. Nada demasiado especial, y grabado acorde al título. El video parecía estar en malas condiciones, ya que falló cuatro veces seguidas, y tuvo que subir José Andrëa a cantar una parte a capela. Tras esto, se puso una quinta vez y al fin pudimos verlo entero.

Tras una pequeña despedida, se retiraron todos y bajaron a hacerse fotos y charlar con la gente del lugar. Una presentación algo desastrosa, pero que dejó buen sabor de boca y confianza en el proyecto. Estoy seguro de que será un gran triunfo.

Os recordamos las fechas de las firmas de discos:

15 MAYO - FNAC CALLAO (MADRID) - 19:00 Hrs.
16 MAYO - FNAC ZARAGOZA - 19:30 Hrs.
17 MAYO - FNAC DIAGONAL MAR (BARCELONA) - 19:00 Hrs.
18 MAYO - FNAC VALENCIA - 18:00 Hrs.
26 MAYO - FNAC LEGANÉS - 19:00 Hrs.

Redacción y fotos: Rubén Luis Mazhoud