La crítica musical

Lorenzo Sanz es sinónimo de entrega y profesionalidad. Al frente de la Agencia de Promoción y Comunicación TOP ARTIST PROMOTION desde hace ya casi 10 años, ha conseguido demostrar que con trabajo y convicción se pueden cumplir los sueños. En esta entrevista podrás conocer su incalculable labor en la defensa y difusión de nuestra música, el estado en que ésta se encuentra y, especialmente, las principales inquietudes de este gran hombre...

__________________________________

La Crítica Musical- Hola Lorenzo, ¿cómo estás? Antes de nada, decirte que, como siempre, es un placer tenerte con nosotros, solo que esta vez estás "al otro lado" de las preguntas...

Lorenzo Sanz- Hola Pedro, estoy muy contento por vuestra entrevista y aprovecho para agradeceros vuestro sensacional trabajo al frente de www.lacriticamusical.com un portal que crece a pasos agigantados gracias a una profesionalidad y constancia que realmente necesitamos en España.

LCM- ¿En qué posición te encuentras más a gusto, en la de entrevistado o en la de entrevistador?

L.S.- Estoy muy acostumbrado a entrevistar a grupos y artistas. Comencé a escribir para medios especializados hace casi dos décadas y reconozco que al principio, encontrarme con todos mis ídolos de infancia fue algo que me ponía muy nervioso, algo que con el tiempo, se ha convertido en una situación de lo más habitual gracias al trabajo que desempeño desde Top Artist  Promotion.

LCM- Bueno, igual que suelo decir a las bandas, empecemos por el principio, para aquellos que todavía no te conozcan: ¿Quién es Lorenzo Sanz y a qué se dedica en su día a día profesional?

L.S.- Lorenzo Sanz es un idealista que disfruta de la música cada segundo del día y que lucha por seguir siendo un privilegiado que, mejor o peor, consigue pagar su hipoteca haciendo lo que más le gusta y que no es otra cosa que facilitarle a toda esa gente con talento que llama a mi puerta, todo lo que está en mi mano para que su arte logre la mayor notoriedad y divulgación posible. Para ser más concreto, debo decir que soy el director de La Agencia de Promoción y Comunicación Top Artist Promotion, con sede en Madrid y Guadalajara, un proyecto al que di vida hace casi una década y con el cual he vivido experiencias inolvidables y con la que conocido a gente realmente maravillosa.

LCM- ¿Qué llegó antes a tu vida, earMUSIC o Top Artist Promotion?

L.S.- Con EarMusic llevo trabajando, como label manager nacional, algo menos de cuatro años. Anteriormente había hecho lo propio con otros sellos internacionales como Frontiers, Metal Blade, Snapper, Spv, Insideout, Favored Nations, Mascot, incluso he llegado a hacer campañas puntuales para artistas y bandas de la talla de Marillion, Steven Wilson, Steve Lukather, Glenn Hughes o Joe Bonamassa. Tengo el orgullo de decir que algunos de ellos incluso me han contratado en diversas ocasiones, después de manifestar su satisfacción con mi trabajo.

LCM- En earMUSIC has podido conocer a grandes artistas de prestigio internacional como puedan ser Christopher Cross, Michael Kiske o Glenn Hughes, por citar algunos. ¿Cómo se vive esta realidad desde tu posición? ¿Te sientes como un fan viviendo un sueño, o al fin y al cabo sigue siendo "un trabajo más"?

L.S.- Desde que creé Top Artist Promotion, nunca he sido radical ni en un extremo ni en otro. Obviamente, cenar con Steve Lukather, ser abrazado por Glenn Hughes o Christopher Cross, hacer footing con Joey Tempest o hablar de guitarras con Kai Hansen, no son cosas que se hagan todos los días y siempre les doy su valor, pero desde una perspectiva comedida. Soy un profesional y trato de que así lo perciba el músico, porque cuando estoy con ellos, nunca pierdo la perspectiva del trabajo por encima de todo. Cuando acabo las promociones, las anécdotas suelen durar años y ahí si que me gusta dar rienda suelta a esas emociones amortiguadas, pero cuando estoy con amigos y fuera de ámbitos laborales. Como te he comentado antes, me considero un privilegiado que se ha hecho su hueco en el negocio con mucha seriedad y trabajo duro.

LCM- Imagino que, entre tantas estrellas, habrás vivido un sinfín de anécdotas que podrían llenar todo un libro. ¿Hay alguna que te apetezca compartir con nosotros?

L.S.- Hace algún tiempo que he pensado escribir un libro y contarlas todas en él, pero por suerte, no tengo tiempo suficiente como para ponerme a ello, gracias a que no deja de entrar trabajo a la agencia. Te podría contar muchas, pero la primera que me viene a la cabeza es cuando estuve con Steve  Lukather en Madrid. Le llevé a cenar a un italiano y pidió una cerveza sin alcohol, pero la chica no le entendió bien y se la trajo con alcohol. Cuando le dio el primer sorbo, la escupió como si fuera veneno. Steve  tenía muy claro que jamás volverá a probar una bebida alcohólica, después de ver lo mal que acabaron algunos ex componentes de Toto con los que había compartido décadas de profesión. La siguiente cerveza, la tuve que probar yo, para cerciorarme de que era sin alcohol. La situación era como la de un cesar romano amenazado de muerte y su “probador oficial”. Esa noche, entre lágrimas, Steve me comentó que se estaba divorciando de su esposa, a la que todavía amaba y entrando en todo tipo de detalles, muchos de ellos bastante escabrosos, me hizo una reflexión divertida, algo así como “Deberás pensar que estoy loco. Te conozco desde hace sólo dos horas y ya te he contado gran parte de mis intimidades sentimentales, tendré que hacer algo para que no se las cuentes a nadie”. De broma, le dije que no estaría mal si me regalaba una de sus guitarras. A las dos semanas de dejarle en el aeropuerto, rumbo de vuelta a casa, me mandaron un paquete directamente desde la fábrica de Music Man en California, con uno de los modelos “Luke” de gama alta, una guitarra de 4.000 dólares. No me lo podía creer. Todavía hoy, tengo amistad con él.

LCM- Por otro lado, en Top Artist Promotion brindas también servicio a numerosas bandas nacionales (muchas de ellas noveles) que tratan de hacerse hueco en el panorama musical. ¿Ha sido para ti una prioridad desde el principio la promoción de la música española?

L.S.- Mi prioridad, siempre, es hacer un buen trabajo. Las bandas consolidadas son más fáciles de trabajar porque de alguna forma, se venden solas. Cuando trabajo con formaciones como Europe, Unisonic, Status Quo, Marillion, Foreigner o Chickenfoot, por citarte algunos, la prensa ya les espera y todo es más fluido. Mi cometido es canalizar y controlar que la promoción se realiza correctamente y si me mandan a algún artista de promotour, conseguir que aparezca en todos los medios posibles y de los de mayor difusión. Sin embargo, trabajar con una banda novel nacional es un reto mucho más interesante y más excitante, aunque también es más del triple de trabajo, para conseguir la mitad de resultados. Son bandas que a priori no interesan a nadie, pero que muchas de ellas poseen una calidad increíble. Sigo siendo un idealista con mucha ambición y cuando alguien confía en mí para un trabajo, trabajo todo lo duro que puedo  para que todo el mundo quede satisfecho y para que cuente conmigo en un próximo disco o me recomiende a sus amistades. Este trabajo necesita mucho de una buena reputación conseguida a base de dedicación y seriedad, porque de otra forma, vivir de esto es imposible.

LCM- Háblanos, si te parece, de algunas de las bandas que tengáis en catálogo y que se encuentren ahora mismo de actualidad, ya sea por recientes lanzamientos, o por alguna noticia destacada.

L.S.- Todas las bandas que tengo en la agencia, son espectaculares. A nivel nacional, hay mucha ilusión, mucha energía y muchos sueños por cumplir. Desde aquí aprovecho para saludar a todos los grupos con los que compartimos camino en este día a día tan duro como ilusionante. En cuanto a promociones internacionales en vigor, pronto sacamos el nuevo disco de Europe, hace poco salió el de Unisonic, H.E.A.T, The Stranglers, Bush, Devil´s Train, Blue October, Chickenfoot, Mamas Gun, Foreigner… bandas y lanzamientos muy interesantes y consolidados.

LCM- ¿Crees que es posible ocupar un puesto como el tuyo sin amar la música, simplemente pensando en los números?

L.S.- Antes de dedicarme a la música profesionalmente, era jefe de departamento en una conocida y solvente empresa multinacional en la que estuve trabajando diez años. Mi sueldo triplicaba lo que gano ahora. Fui de los pocos chavales de mi generación que consiguieron comprarse su primera casa con poco más de veinte años años y que ya tenía coche propio desde incluso antes. Si me hubiera motivado el dinero, no me habría movido de allí. Si abandoné aquella empresa, era porque todos los días eran iguales, odiaba el despertador, ver las mismas caras, el mismo ambiente, sentarme en aquella oficina… Cuando mi padre falleció por una enfermedad terminal, lo dejé todo y busqué en mi interior lo qué quería ser y tener durante el resto de mi vida, ya que la conclusión a la que llegué es que si algo bueno tiene una muerte prematura, es la sabiduría con la que se ha sabido llevar una vida hasta entonces. La música es algo que llevo viviendo de forma activa desde los 13 años, edad en la que comencé a tocar en diversos grupos de barrio y organizando conciertos, giras, negociando con discográficas, escribiendo en revistas, haciendo amigos en radios y revistas... Definitivamente, ahora vivo mi vida de forma vocacional y el dinero es necesario, pero secundario a partir de unos mínimos.

LCM- Quizá, en los tiempos que corren, con el descenso de ventas y la escasa afluencia a los conciertos, pensar en números sea algo inevitable. ¿Es difícil dirigir una promotora musical hoy en día?

L.S.- Hacer lo que te gusta, siempre es excitante y permite que seas feliz la mayor parte del tiempo.

LCM- ¿Cuál es el secreto para, como vosotros, continuar en el candelero sin desfallecer en el intento?

L.S.- Tener una personalidad ambiciosa y creativa, un deseo incorruptible de querer hacer lo que te gusta y sobre todo, disfrutar de la gente que te encuentras en el camino. 

LCM- Sinceramente, y desde tu experiencia, ¿hasta qué punto es real la crisis en este sector tan concreto como es el del mercado del disco? 

L.S.- Es importante tener en cuenta que la crisis es algo a nivel global y que todos los sectores están mal. Partiendo de esa base, podemos hablar de una crisis dentro de otra crisis, que seguramente es lo que le está pasando a la música en estos momentos. Mi idea es que la música nunca dejará de existir y que detrás de la música estará siempre la gente que la hace y que necesita que su arte llegue a otras personas que puedan disfrutarlo. El resto, será una cuestión de ajustes y conceptos según el periodo que vivamos en cada momento.

LCM- ¿Y no cabe la posibilidad de que, "simplemente", no exista mercado en este país para todos? ¿Podrían ser esos vaivenes de cifras un reajuste propio de la "selección natural"?

L.S.- Cuando no existía internet, iba a las tiendas de discos en busca de nuevas bandas y discos con los que enriquecerme a nivel musical y muchas veces, compraba sin saber lo que me iba a encontrar cuando llegase a casa y pusiera ese disco en mi cadena de música. Compré grandes discos y otros que desgraciadamente, jamás conseguí disfrutar porque, en mi humilde apreciación, me parecían rematadamente malos. Hoy en día es lo mismo. No existe un mercado masivo para todos, eso es obvio, pero para la gente luchadora, auténtica, perseverante y convencida de lo que hace, siempre habrá alguien que les siga, el resto se quedará en el camino.

LCM- ¿Para quién está más complicada la cosa, para "los de arriba" o para "los de abajo"?

L.S.- Pienso que los grupos buenos de arriba, siempre venderán todos los tickets de sus shows y algún que otro disco y que muchos grupos de abajo, si son igual de buenos, correrán la misma suerte antes o después. Solo la gente que acaba infectada por la falta de convicción, son a los que nunca les sonreirá la suerte.

LCM- ¿Podemos empezar a pensar en "solución" como "retorno al estatus preestablecido", o más bien la situación virará hacia nuevas fórmulas de producción y difusión artísticas?

L.S.- El consumo de música siempre se ha visto sometido a diversos cambios en los últimos 30 años. Pasamos del vinilo y el cassette, de ahí al CD y después al mp3. Ahora escuchamos música en streaming. Las formulas van cumpliendo ciclos, pero la música siempre sigue estando ahí.

LCM- Lo que está claro es que ninguna crisis podrá frenar nunca al arte, y cada vez son más las jóvenes bandas que deslumbran por su talento. ¿Les recomendarías, desde tu perspectiva, seguir con ilusión?

L.S.- La vida hay que vivirla como uno quiera. Me refiero a que si te gustan los coches y realmente tienes pasión por ellos, seguro que acabas siendo un gran piloto de competición o un excelente mecánico. Aparentemente y desde fuera, son cosas muy distintas, pero para el verdadero amante de este sector, no hay mayor prestigio en una cosa u otra. Lo que quiero decir es que hay que creer siempre en el talento de uno, incluso cuando la gente no te da la razón o no te apoya. Grandes pintores, escultores, literatos y directores de cine, por ponerte algún ejemplo, han sido y son recordados por un atesorar un talento que quizá no se les reconoció en vida. Hay que vivir disfrutando con lo que se hace y no dejarse  influir  por un comentario desafortunado. Una de las cosas más bonitas que ofrece la vida es que no hay verdades universales. Yo estoy grabando ahora mismo mi primer disco y no pienso a quién le va a gustar, sino en que estoy haciendo algo irrepetible en mi vida, que me encanta y que pasará a la historia porque nadie puede sobrevivir a su obra, ya que esta queda para siempre. Para mi, ese ya es un motivo para sentirme orgulloso e ilusionado.

LCM- Aunque esta pregunta sea una de las típicas para "viejas glorias" de la música, quizá tu respuesta sea más valiosa por venir de un enfoque diferente al del artista: ¿Qué consejo le darías a un nuevo grupo que quiere empezar a hacer sonar su trabajo? ¿Qué pasos deberían seguir?

L.S.- Es fundamental que crean en lo que hacen. Es necesario que disfruten cada minuto de cada momento de creación, ensayo, concierto, grabación, convivencia… y que no dejen espacio a que las adversidades les desilusionen. También es fundamental que piensen que la música es una carrera de fondo y que no hay reconocimiento inmediato, salvo que un programa televisivo te encumbre de forma fulminante y saltándose todo el protocolo que constituye la realidad del resto de grupos y artistas. También es justo y necesario que le den a su arte, el valor que merece y que siempre se hagan respetar, porque la dignidad es lo último que se debe perder en la vida, seas músico o te  dediques a cualquier otra cosa.

LCM- Bueno, después de este repaso al chaparrón netamente económico... Yo sé de buena tinta que eres un apasionado de la música de toda la vida. Cuéntanos de dónde proviene esta pasión, qué instrumentos tocas, cómo fueron tus primeros pasos en la parte activa de este arte...

L.S.- Con unos ocho o nueve años, una mañana nevó en Madrid y el caos fue tal, que no fui  al colegio. Puse la televisión (en esos años en los que solo había primero y segundo canal y que a una hora se acababa la programación hasta el día siguiente). Me aburría y mientras jugaba con mis muñecos, puse la tele, más por incordiar que por otra cosa. En la carta de ajuste, echaron el “The Number Of The Beast” de Maiden, íntegro. Algo se me movió dentro. Eso debió ser un jueves. El sábado, tuve merienda familiar, con mis abuelos, mis padres y mi hermanito. La televisión estaba encendida. Era la hora de “Tocata” y salieron KISS. Tenía cochecitos en mis manos y recuerdo que se me cayeron al suelo. Me quedé embobado viendo aquello. Poco después escuché a AC/DC y eso me convirtió en el rockero más precoz del barrio. A partir de ahí, firmé un contrato con la música, que no tiene visos de cumplir. En cuanto a tocar, con trece años mi padre me compró una guitarra eléctrica Aria Pro II Wild Cat que todavía conservo. Mis vecinos me odiaban, porque practicaba día y noche. Después probé el bajo y también me gustó. Con catorce años, era el guitarrista solista de MURMUR, un grupo que llegó a las semifinales de una de las ediciones del Villa de Madrid.

LCM- Lo de "parte activa" era porque me consta que has formado parte de algún que otro grupo, y no sé si sigues tocando en la actualidad (aunque algo he visto por ahí de Starzs...). ¿Tienes algún proyecto en marcha? ¡Es tu momento, promociónate como mejor sabes!

L.S.- El año pasado contacté con Inma y David, dos buenos artistas y mejores personas, con los que formé Starzs. Estuvimos trabajando en el proyecto alrededor de ocho meses. Después David decidió dejarlo y entonces me  di cuenta de que  debía seguir por mi cuenta, ya que los temas los compuse yo en su totalidad y no quería que esa idea principal se perdiera sin llegar a ningún puerto. Ahora mismo Starzs es un proyecto de músicos itinerantes en el que solo estoy yo como elemento fijo. Eduardo Torres, guitarrista y cantante de Da Capo, me está echando una mano, igual que Victor Panza de Attika y varias bandas locales más, que es un soberbio batería ecuatoriano. A ambos les considero muy buenos amigos a nivel personal y hacen que cada encuentro en el local de ensayo se disfrute mucho. Mi amigo Iván Raymores, está ayudándome a trabajar en el estudio las bases de todas estas canciones, con la idea de publicar un disco en unos meses. El es un multi instrumentista y productor de estudio, muy experimentado y de garantías. Para el puesto de cantante, hay varias candidatas, pero la definitiva saldrá de las pruebas que vayamos haciendo en el estudio cuando  las canciones estén más hechas. La cosa va lenta, pero si Dios quiere, antes de acabar este 2012, habrá disco debut de STARZS y debo reconocer que estoy disfrutando mucho del proceso que envuelve a este disco.

LCM- Antes de acabar, dinos cuál es el último disco que has escuchado, cuál escuchas cuando estás en la tranquilidad de tu hogar, y cuál es el que no puede faltar en tu coche o durante un viaje.

L.S.- El último disco que he escuchado es el segundo recopilatorio de bandas noveles que vamos a publicar a través de Top Artist Promotion, a primeros de Mayo. Es un disco con claro perfil promocional y que vamos a destinar, además de a todos los medios nacionales, a países como México, Colombia o Venezuela, donde el tema de la música está mucho mejor que aquí y con cuyos medios especializados tengo una relación muy fluida en estos momentos. Cuando estoy en mi casa, me gusta de todo. He pasado una época en la que he escuchado mucho a una banda progresiva italiana de los 70, que se llama Goblin, aunque este año me ha fascinado el nuevo disco de Bush y el fondo de catálogo de Thin Lizzy, Gary Moore y similares. Hace dos días pre-ordené el nuevo disco de Tenacious D, que me encanta. Cuando voy en el coche, que es cuando más atención pongo a la música, escucho grupos de la agencia. Necesito conocer sus canciones a fondo para poder ayudarles a crecer.

LCM- Sin más preguntas por el momento, solo me queda cederte un espacio para que expreses lo que quieras a todos nuestros lectores...

L.S.- Quiero agradecer a vuestro lectores y a todos vosotros, la oportunidad de expresarme a través de esta entrevista que, honestamente, no me esperaba. Espero que todos encontréis vuestro camino en la vida haciendo lo que más os gusta, o al menos, intentándolo. En tiempos malos, es mejor sonreír que compadecerse de uno mismo, porque hace que esa sonrisa contagie de ilusión al que tienes al lado. Nunca dejéis de alimentar vuestros sueños.

LCM- Desde La Crítica Musical, te damos la enhorabuena por el trabajo que tan bien desempeñas cada día, así como las gracias. Gracias por esta entrevista, y por la inestimable ayuda que nos prestas, sin la cual no sería posible nuestra labor informativa. ¡Saludos!

L.S.- Soy yo el que debo daros la enhorabuena y las gracias a vosotros. Sin prensa competente y profesional en España, ningún grupo tendría posibilidad de darse a conocer. Vosotros demostráis, con vuestro trabajo diario, que la pasión por hacer las cosas de la mejor manera posible, es la única forma de hacer que la rueda siga girando. Muchas gracias. Saludos.

 

Autor: Pott